Durer Albrecht.De Symmetria... and Underweysung der Messung (1538)

Книжная Лавка » Книги по Дизайну

Альбрехт Дюрер (1471 - 1528) немецкий живописец,рисовальщик и гравер,
один с величайших мастеров западноевропейского искусства,
и учёный эпохи Возрождения.


Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились некоторый черты средневекового мистицизма. Дюрер с увлечением рассказывал о своей жизни, возможно, побуждаемый тщеславием; он описывал различные ее аспекты в семейной хронике, в дневнике, посвященном поездке в Нидерланды, и в нескольких письмах личного характера. Автопортреты Дюрера, еще более, чем его собственные слова, обнаруживают постоянное старание для самопознанию и формированию собственной личности. главный автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. на таком а ключе Дюрер изобразил себя в очень камерном сообразно характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Здесь ему двадцать два года. Изящным и извилистым контурам его красивый одежды вторят волнистые линии длинных светлых волос. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Его руки покоятся в парапете, за спиной открывается вид с окна. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. на этом портрете нашел отражение ренессансный подход для трактовке сплетня художника, который отныне должен рассматриваться не как скромный ремесленник, а как личность, обладающая высоким интеллектуальным и профессиональным статусом. на 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Здесь самолюбование мастера, заметное в его более ранних автопортретах, сменяется трезвой прямотой. Фигура строго фронтальна,глаза приковывают внимание, тона карнации дополнены разнообразными оттенками коричневого, поле темный. на этом произведении Дюрер, очевидно,стремился передать мысль, сколько художник,подобно Богу, является творцом.
Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Его художественное дарование, деловые качества и воззрение формировались почти влиянием трех людей, сыгравших наиболее важную занятие в его жизни: отца, венгерского ювелира; крестного Кобергера, оставившего ювелирное искусство и занявшегося издательским делом; и ближайшего друга Дюрера,Вилибальда Пиркхаймера – выдающегося гуманиста, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров.
Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в искусный художника Михаэля Вольгемута. кроме нескольких лет учебы он в 1490 поехал в Кольмар,чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром,но не застал его в живых. 1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Здесь молодой художник увлекся ксилографией и гравюрой в меди; однако с многочисленных гравюр, приписываемых этому периоду творчества Дюрера,его произведением может заботиться только фронтиспис для изданию посланий Св.Иеронима 1492.
на 1494,после посещения Страсбурга,Дюрер вернулся в родину, но вскоре отправился в Венецию. По дороге знаток выполнил несколько замечательных акварельных пейзажей, которые являются одними с первых произведений этого жанра в западноевропейском искусстве.
Вернувшись в Нюрнберг в 1495, художник открыл собственную мастерскую и стал делать рисунки, сообразно которым его ученики изготавливали ксилографии. Печатая значительное количество оттисков, Дюрер с 1497 начал приходить для услугам агентов, продававших его гравюры сообразно всей Европе. Таким образом, он стал не только художником, но и издателем; его славу упрочило издание в 1498 серии гравюр в дереве Апокалипсис. на гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Эмоциональная напряженность достигается присутствие помощи противопоставления темной густой параллельной штриховки, больших пятен чистой белой бумаги и мест, где формы едва обозначены тонкими линиями; беспричинно создается удивительный скульптурный эффект. на это время слава Дюрера, которому с 1496 покровительствовал курфюрст Саксонский Фридрих, распространилась сообразно всей Европе.
на 1503–1504 Дюрер создает замечательные акварельные этюды животных и растений, с которых наиболее знаменит большущий кусок дерна (1503, Вена, Художественно-исторический музей).Написанные различными оттенками зеленого, растения изображены с непревзойденной тщательностью и точностью.
Исполненная в 1504 рисунок Адам и Ева отличается монументальностью и классицизирующими тенденциями.Обе фигуры – плод исследований пропорций человеческого тела,занимавших Дюрера в ход всей жизни.Теперь художник обратился для гравюре в металле, дававшей мочь делать более тонкими и гибкими линиями,чем те, которые могут быть получены в технике ксилографии.
на 1506, возможно, спасаясь через чумы, Дюрер еще приехал в Венецию. Отношение Дюрера для Венеции было двойственным. чтобы него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров, и местом «где я – господин, в то время как дома – только лишь паразит». на алтарном образе для немецкой церкви в Риальто день четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна в троне с предстоящими ей святыми сообразно сторонам).
На этой картине Мадонне с Младенцем поклоняются правитель и духовенство римский,
а позади них – толпа народа,в которой Дюрер изобразил многих своих современников.
Вернувшись в Нюрнберг, Дюрер продолжал заниматься гравюрой, однако между его произведений 1507–1511 более важное место занимают картины. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы уловка сфумато (туманная кротость очертаний в живописи), и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. чтобы этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо).


Гибкие тела удлиненных пропорций со слабовыраженными признаками пола, помещенные в темном фоне, более грациозны, чем Адам и Ева в гравюре 1504. на 1508 для доминиканской церкви в ход Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь сообразно копиям). на его композиции отразилось влияние итальянских двухъярусных изображений Вознесения Богоматери. Благодаря использованию этой схемы мастеру удалось достичь поразительной монументальности образа. на 1511 сообразно заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей).Это – наиболее амбициозное с всех произведений художника. Троица изображена в центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Аллах Отец, увенчанный короной, и распятый Христос); около – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: начальство слева – мученики в ход главе с Богоматерью; справа – пророки, пророчицы и сивиллы почти предводительством Иоанна Крестителя; внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне в ход главе с императором и королем. на самом низу изображен вид с озером, в берегу которого показана одинокая вид самого Дюрера около доски с надписью. Живопись жесткая и сухая, сверкающие краски кажутся почти металлическими, твердые и плотные формы контрастируют с мягкостью пейзажа и облаков.


Если в 1507–1511 Дюрер в основном занимался живописью, то 1511–1514 годы были посвящены преимущественно гравюре. Он выпустил второе издание Апокалипсиса, цикл с двадцати гравюр в дереве содержание Марии, двенадцать гравюр серии Большие Страсти и тридцать семь гравюр в тот а содержание – Малые Страсти. на этот промежуток его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа почти стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. на 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных сообразно исполнению. на 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол; Св. Иероним в келье и Меланхолия I. На первом с них рыцарь-христианин едет сообразно гористой местности, сопровождаемый Смертью с песочными часами и дьяволом. икона рыцаря возник, возможно, почти влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504).Рыцарь – пример активной жизни; он совершает приманка подвиги в борьбе со смертью.Лист Св. Иероним в келье, напротив,является аллегорическим изображением созерцательного образа жизни. старец сидит около пюпитра в глубине кельи; в переднем плане растянулся лев.
Сквозь окна в это мирное уютное жилище льется свет, однако и сюда вторгаются символы, напоминающие о смерти: череп и песочные часы.
На гравюре Меланхолия I изображена крылатая женская фигура, сидящая между разбросанных в беспорядке приборов и инструментов.
на 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. гурьбой со своими помощниками он создал гравюру (3ґ3,5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Композиция была призвана прославить историю императорской династии и подвиги императора и его предков. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Анной (1519–1520, Метрополитен). заключительный представляет собой композицию, состоящую с трех плотно сгруппированных фигур. Св. Анна в задумчивости опустила руку в плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу.
на 1519 Максимилиан умер,и трон перешел для Карлу V.
В 1520 Дюрер отправился ко двору нового императора.
Поездка превратилась в продолжительное путешествие сообразно Нидерландам, подробно описанное Дюрером в путевом дневнике. Художника везде встречали с почестями, сообразно пути он видел самые разные произведения искусства, через Гентского алтаря ван Эйка до образцов искусства американских индейцев, привезенных с Мексики спутниками Кортеса. Вернувшись в Германию, он приступил для теоретическому осмыслению своих наблюдений и написал трактаты о пропорциях человеческого тела и о перспективе – проблемах, занимавших его еще со времен первой поездки в Италию.
альтернатива о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. на сюжетах его картин можно встречать и католические, и протестантские оттенки. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. на 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра в меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Возможно, четыре фигуры апостолов в барыш были написаны почти влиянием образов алтаря Джованни Беллини с венецианской церкви Фрари (1488). На левой створке столь дорогой Лютером Иоанн Богослов помещен перед Петром – камнем утверждения католицизма; в правой створке Павел, вестник Реформации, стоит впереди Марка. Возможно, это произведение было создано умышленно для недавно ставшего протестантским города; однако надпись внизу можно ценить и как угроза против любого проявления религиозного фанатизма.

Умер Дюрер в Нюрнберге 6 апреля 1528.

О нём уже были публикации:


С картинами и гравюрами ВЫ можете узнавать здесь:

Количество: 298
Размер: 100 MB
Разрешение: через 257х400 до 2450х3147
Автор: MTX 17 апреля 2008


Но ныне речь пойдёт относительный АЛЬБРЕХТЕ ДЮРЕРЕ,именно
как о великом учёном эпохи Возрождения
На время его творчества в Германии приходится расцвет искусства Возрождения,который был назван искусствоведами эпохой Дюрера.
В искусствоведении имеются глубокие исследования творчества Альбрехта Дюрера,посвященные его трактатам.
Дюрер был не только великим художником,но и разносторонним учёным,исследовавшим некоторый актуальные проблемы современной ему науки.
Он занимался геометрией,теорией перспективы, картографией, астрономией, конструировал,инструменты для проведения научных опытов.
Конечно,всё это находило своё отражение в его творчестве,
искусстве, в котором он проявлял себя как мыслитель,
изображая лишь то,что им продумано и понято.
В науке он искал ответы в вопросы, которые возникали около него
из стремления понять законы гармонии окружающего мира.
Эти законы были важны для него и как для профессионального художника,
и как для творческого представителя гуманизма немецкого Возрождения.
Для его искусства были характерны два противоположных направления.
Первое состояло в том,что, занимаясь поиском проявления закона пропорциональности
в человеческой фигуре,он как учёный пытался рационалистически объяснить мир.
Второе выражалось в мистической вере художника в идеал красоты.
Об этом свидетельствует частое приказ Дюрера для античным и мифологическим сюжетам.
Дюрер считал,что изобразительное искусство не может жить отдельно через науки.В своём трактате «Книга о живописи» Дюрер пишет:
«Я намерен выбрать легчайший известный мне путь,чтобы показать, ничего не
утаивая,как следует измерять и делить человеческую фигуру.
И я прошу да всех,кто владеет основами этого искусства и может читать
это своими руками, изложить это конечно для всех,чтобы не нуждаться было больше идти длинным и трудным путём.
Я надеюсь зажечь здесь малый огонёчек.И если безвыездно вы будете писать в это искусные улучшения,со временем с него может быть раздуто пламя,которое довольно светить в деревня мир»
По его мнению,каждый художник должен иметь некоторыми научными,
математическими познаниями,что позволит ему более успешно делать в искусстве. Математические познания делают глаз художника более точным и помогают ему проанализировать свою работу.
В своём художественном наследии Дюрер оставил избыток рисунков,
посвященных поиску красоты и гармонии в пропорциях.
Однако, он не оставил описаний математического метода,
в котором желание обосновал результаты своих математических разработок.
Изучение пропорциональности человеческого тела в рисунках Альбрехта Дюрера
является востребованным в теории композиции,для дальнейшей разработки теории соразмерности - одного с ведущих средств изобразительного искусства.
Знание пропорций человека,представленных в графическом и научном наследии Дюрера,важно присутствие обучении молодых художников в всех этапах
теоретического обучения и закрепления этих знаний присутствие выполнении
практических заданий.

Представляю ВАМ первоиздания двух трактатов Альбрехта Дюрера - о симметрии и о размерах.

Durer Albrecht.De Symmetria... and Underweysung der Messung (1538)
















|Format: PDF|Страниц: 566|Издано: Нюрнберг| |Год: 1532-1538|Язык: Немецкий + Английский|379 (У файла PDF,размер был 637 МВ,я оптимизировал до 383 МВ) МВ RAR|

+ 3% информация для восстановления (она есть в ход всех архивах,аыкладываемых мной)

Скачать:

Download from RapidShare

| знание 1 | знание 2 | знание 3 | знание 4 |

Download from Depositfiles

| знание 1 | знание 2 | знание 3 | знание 4 |

Download from Letitbit

| знание 1 | знание 2 | знание 3 | знание 4 |

Download from Ilfolder

| знание 1 | знание 2 | знание 3 | знание 4 |

Остальные,мои публикации,ВЫ можете посмотреть
здесь:

 
Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь. Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо войти на сайт под своим именем.
  • АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР
  • Альбрехт Дюрер. Картины и гравюры. 298 штук
  • 5000 шедевров гравюры
  • Великие мировые полотна. Ренессанс. Ганс Бальдунг
  • Великие мировые полотна. Ренессанс. Ганс Гольбейн
  • АНДРЕА ДЕЛЬ САРТО - живопись
    • 85
     (голосов: 30)
    Комментарии (53)   Распечатать
    На страницу: